专辑简介:将勃拉姆斯的三首小提琴与钢琴奏鸣曲汇集在一起,既是一个显而易见的选择,也是一项挑战。显然是因为三首奏鸣曲都来自作曲家的成熟期作品,它们有着相似的灵感:自然、声音和美学;挑战则是因为每首奏鸣曲都有自己的特点和表达方式,第一首忧伤,最后一首戏剧性,第二首抒情而高昂。谢尔盖·奥斯特洛夫斯基(Sergey Ostrovsky)和纳塔利娅·莫罗佐娃(Natalia Morozova)将它们并排演奏,深入乐音的内部,音乐家们以无限的细腻捕捉到了它们的方方面面。艺术家简介:谢尔盖·奥斯特洛夫斯基(Sergey Ostrovsky)是小提琴家,也是阿维夫弦乐四重奏的创始人,曾获得第三届墨尔本国际室内乐比赛(1999 年,大奖和 4 项特别奖)、波尔多弦乐四重奏比赛(2003 年)和阿维夫国家音乐比赛(1999 年,特拉维夫)的冠军。他获得的其他最高奖项包括舒伯特与现代性比赛(2003 年,奥地利格拉茨,二等奖和舒伯特奖)和鲁道夫·利皮泽尔小提琴比赛(1995 年,意大利)。作为独奏家和阿维夫弦乐四重奏成员,奥斯特罗夫斯基先生曾在卡内基音乐厅、巴黎城市剧院、悉尼歌剧院、科隆爱乐乐团、波恩贝多芬音乐厅和莫斯科音乐学院柴可夫斯基音乐厅等国际著名音乐厅演出。谢尔盖·奥斯特洛夫斯基 1975 年出生于高尔基。他在 6 岁时开始学习小提琴,之后进入高尔基音乐学院音乐学院接受早期训练,并于 1990 年获得俄罗斯全国比赛一等奖。1991 年,他与家人移民以色列,在特拉维夫大学鲁宾音乐学院继续深造。1996 年,谢尔盖成立了阿维夫四重奏乐团,并前往欧洲科隆音乐学院学习(1998-2000 年)。2000 年,谢尔盖在纳塔利娅·莫罗佐娃(Natalia Morozova)的指导下完成了鹿特丹音乐学院的学士学位,并于 2002 年在亚历山大·克尔(Alexander Kerr)的指导下完成了阿姆斯特丹音乐学院的硕士学位。2006 年 2 月,谢尔盖与小提琴家马克西姆·文格洛夫和韦尔比耶音乐节室内乐团合作,为 EMI Classics 录制了莫扎特双小提琴协奏曲。今年 9 月,他开始担任日内瓦瑞士罗曼德管弦乐团第一首席。奥斯特洛夫斯基先生使用的是一把 1716 年产的 Grancinno 小提琴,这把小提琴是在詹姆斯·梅耶先生和 Zfunot Tarbut(以色列非盈利艺术和艺术家组织)的资助下购买的。纳塔利娅·莫罗佐娃(Natalia Morozova)出生于莫斯科,六岁开始学习钢琴。她以第一名的成绩毕业于彼得·伊里奇·柴可夫斯基国立音乐学院,并于 2003 年通过了博士论文答辩。莫罗佐娃曾多次获得国际奖项,包括莫斯科尼古拉·鲁宾斯坦国际比赛一等奖和罗马乔瓦尼·钢琴家国际比赛绝对一等奖。她最近曾与巴塞尔小交响乐团、叶卡捷琳堡爱乐乐团、由弗拉基米尔·齐瓦和马尔切洛·莫塔德利指挥的莫斯科交响乐团以及由尤里·巴什梅特指挥的 Solisti di Mosca 乐团合作。她曾多次在莫斯科、叶卡捷琳堡、萨尔茨堡莫扎特音乐厅、日内瓦瑞士广播电台、罗马保利纳教堂 RAI、威尼斯、巴里、维罗纳、梅拉诺普契尼剧院和都灵阿尔菲埃里剧院举办独奏音乐会。校花被捅出淫水
专辑简介:在音频媒体时代到来之前的十九世纪,四手联弹钢琴曲发挥了重要作用:音乐爱好者可以通过转录熟悉需要较大力度的作品,四手联弹编曲也因此成为一种流行的家庭音乐创作形式。在舒曼的作品中,四手联弹作品兼具教学和艺术双重目的,给钢琴家们带来了共同创作音乐的无与伦比的乐趣。虽然舒曼曾试图提高自己手指的独立性,但这一失败的尝试使他无法成为一名音乐会钢琴家,他经常与妻子克拉拉一起演奏四手联弹作品,而且他的作品也并非只供学习者欣赏。《来自东方的图画》(Bilder aus Osten)写于 1848年,是送给克拉拉的圣诞礼物。《十二首为孩子们而作的四手联弹曲》(12 Klavierstücke für kleine und große Kinder)反映了儿童心灵深处时而嬉戏、时而严肃甚至忧郁的时刻。舞蹈乐章和抒情小品的交替出现,使该系列成为最丰富多彩的四手联弹作品集之一。《儿童舞会》(Kinderball)是舒曼创作的最后一首四手联弹。在这首六乐章的乐曲中,动感和优雅风格的舞蹈交替出现,配以舒曼特有的精致和声,以及令人惊奇的、往往是幽默的转折。这三首乐曲充分体现了舒曼对室内乐的敏感性和他对个性小品的喜爱。在了解了这些曲目之后,我们也会相信,四手联弹不仅具有实用性,还能为音乐家提供亲密对话的机会,无论是初学者、业余爱好者还是专业演奏家。艺术家简介:伊莎贝拉·西蒙(Izabella Simon)毕业于布达佩斯李斯特音乐学院,师从捷尔吉·库塔格、费伦茨·拉多斯、耶诺·扬多和桑多尔·法尔瓦伊。毕业后,她经常参加最负盛名的国际音乐节,如伊廷根音乐节、萨尔茨堡音乐节、贝多芬音乐节、万宝路音乐节。2015年,她推出了备受欢迎的儿童系列音乐会,以古典音乐为重点,在综合表演的框架内,借助各种类型的音乐,引导儿童进入其他艺术世界。继在纽约92Y音乐厅成功举办音乐会之后,她又于2010年受邀前往著名的巴德学院担任客座教授。为了推广室内乐,她提出了“室内乐之夜”的想法,由史蒂文·伊瑟利斯(Steven Isserlis)或费伦茨·拉多斯(Ferenc Rados)等杰出艺术家主演。德内斯·瓦尔容 (Dénes Várjon)1968 年出生于布达佩斯,1991 年毕业于李斯特·费伦茨音乐学院,师从桑多尔·法尔瓦伊、捷尔吉·库尔塔格和费伦茨-·拉多斯。年轻时,他在学习的同时还参加了安德拉什·希夫爵士的国际大师班。在赢得布达佩斯 Leó Weiner 室内乐比赛和匈牙利国家电台钢琴比赛后,他于 1991 年在苏黎世 Géza Anda Concours 比赛中获得一等奖。随后,他于 1997 年获得了匈牙利政府颁发的弗朗兹·李斯特奖、桑多尔·韦莱斯奖和巴托克·帕斯托里奖。卓越的演奏技术、深厚的音乐素养和广泛的音乐兴趣使德内斯·瓦尔容成为匈牙利同代钢琴家中最激动人心、最受人尊敬的一位。作为一名出色的独奏家、一流的室内乐音乐家、音乐节艺术总监和极受欢迎的钢琴教师,他的音乐才华无处不在。德内斯·瓦尔容在布达佩斯李斯特·费伦茨音乐学院任教,并自2019年起担任该学院 “现场作品全集 ”(Complete Works Live)系列的艺术总监,演奏舒曼的钢琴室内乐作品。自 2018 年起,他还在克朗伯格学院任教。
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